Brazilian Hardcore

Certainly, the brazilian hardcore scene is prolific in several styles in its genre. I have chosen to focus on these three bands, Are You God?, Carahter and Constrito, without ideological pretensions; these are simply great examples to ilustrate a panorama.

The "O Espelho de Carne" EP from São Paulo natives Are You God? is one of the best releases in the brazilian grindcore scene, by 2+2=5 Records. The self-proclaimed and self-explainable freestyle deathgrind genre perfectly reveals the band's good humor, proved with unusual concert performances, sarcastical interviews and the band's name itself (AyG > GAy) indicating a false homossexual tendency announced to the media. This record is surprisingly well recorded and executed comparing to similar brazilian bands; internationally, however, one may compare it to Nasum and Brutal Truth releases.


"O Intenso Desespero Sobre a Decadência Humana" is Carahter's impressive debut, from Liberation Records. With doom metal, death metal and grindcore influences, this Belo Horizonte band shows a strong record, alternating between slow paced and low pitched riffs and typical fast grindcore passages. The vocal layers, distorted bass and dissonance lead to a characteristical ambience in this short but concise album. Most probable band comparations are His Hero is Gone and Mörser.

Finally, Constrito's "Um Fio de Vida no Círculo da Morte", even five years after its release through Liberation, the São Paulo straight-edge band's record still is constantly acclaimed by critics and fans, which has had no official follow-up. The album goes through grind/crust and death metal influences; songs such as Umundií, Permissividade, Diáspora, Ciclo de Purificação and Amerikkka para Todos maketh this record strong and memorable. Nowadays, band members express sludge metal tastes through the L'Enfer project, with long, progressive, sometimes clean and effectful passages (differing from the original band's dried out sonority), besides some other oldschool hardcore and metal moments.

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A cena hardcore brasileira certamente é rica em diversos estilos dentro do gênero. Escolhi enfocar nestas três bandas, Are You God?, Carahter e Constrito, sem pretensão ideológica; são simplesmente grandes exemplos para ilustrar um panorama.

O EP "O Espelho de Carne" dos paulistas do Are You God? é um dos melhores lançamentos da cena grindcore brasileira, pela 2+2=5 Records. O seu auto proclamado e auto explicativo gênero freestyle deathgrind mostra muito do bom humor da banda, comprovado por shows performáticos, entrevistas sarcásticas, além do próprio nome (AyG > GAy) indicando a falsa tendência gay adotada pela banda anunciada na mídia. Esse disco é surpreendentemente bem gravado e executado comparado a bandas congêneres no país; internacionalmente, porém, pode-se compará-lo a lançamentos de bandas como Nasum e Brutal Truth.

"O Intenso Desespero Sobre a Decadência Humana" é o impressionante debut do Carahter, de Belo Horizonte, pela Liberation Records. As influências de doom metal, death metal e grindcore constituem um disco forte, alternando riffs graves e lentos e passagens rápidas típicas do grindcore. As camadas de vocal, baixo distorcido e dissonância dão uma ambiência característica ao curto porém conciso disco. Possíveis comparações a outras bandas podem ser com His Hero is Gone e Mörser.

Finalmente, "Um Fio de Vida no Círculo da Morte", mesmo após cinco anos de seu lançamento pela Liberation, o disco da banda straight-edge paulista Constrito ainda é constantemente aclamado por público e crítica, o qual não teve seqüência oficial. É um disco com influências que perpassam o grind/crust e o death metal: Umundií, Permissividade, Diáspora, Ciclo de Purificação, Amerikkka para Todos, enfim, quase todas as longas faixas fazem desse disco um trabalho forte e memorável. Atualmente, membros da banda expressam seus gostos por sludge metal no projeto L'Enfer, com passagens longas e progressivas, algumas vezes limpas e com camadas de efeitos (diferentemente do som seco da banda de origem) e outras com momentos de hardcore e metal oldschool.

(2002) Are You God? - O Espelho de Carne EP:

(2002) Carahter - O Intenso Desespero Sobre a Decadência Humana:

(2000) Constrito - Um Fio de Vida no Círculo da Morte:

Codeine

Subpop's forgotten treasure, Codeine is a standout in its proto slowcore sonority. With their 1990 debut album, one would consider the band as its style predecessor; even the so called fathers of slowcore Galaxie 500 were not as innovative as Codeine, since they are one of the few bands not recreating a down tempo late-career Velvet Underground with a shoegazer attitude.

1990 Frigid Stars is their sludgy, slow-paced flow of dissonant guitar fuzz and sharp bass lines debut album: D, Gravel Bed, Second Chance and Cigarrete Machine are simply breath taking. Initially touring with David Grubbs' Bastro, the latter Gastr del Sol's frontman ended up playing piano and producing their 1992 album Barely Real, and playing guitar on the follow-up The White Birch - an undisputable masterpiece.

(1990) Frigid Stars / V0
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(1992) Barely Real / V0
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(1994) The White Birch / V0
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(1991) Bastro & Codeine - Music By / V0
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extra:
(1992) Demos / V0
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(Some explanation)

These months off were due to my pc's dc-power plug complete dilaceration. I've still no proper internet connection, I'm receiving signal from some neighbour not demanding a password for his wi-fi connection. since it's unstable, full album uploading will be difficult; I'll try to figure out a way of solving this, but it's definitely an easier issue than earning money for repairing.

Fursaxa - Discography

Fursaxa shows much of who is Tara Burke. It is evident in her relationship with music her sense of devotion, and of a reverie world probably within her since childhood. There is a relation to mythical figures, but Fursaxa's music transcends possible banalizations, since other artists using elements of the Nature can easily fall into cheesy considerations.

Philadelphia (USA) native, she is a long time friend of Bardo Pond members (hard to tell who has influenced who, but elements such as psychedelia, ambience and repetition are present in both). Her solo presentations have led her to great aliances: Thurston Moore has released her music through Ecstatic Peace; Makoto Kawabata has produced and engineered her Mandrake album; Glenn Donaldson has invited her to participate in the great Jewelled Antler Library.

Two standout albums are Madrigal in Duos and Lepidoptera. The first is more sparse and experimental - the unadorned use of organ and feedback are foundation to repetitive acoustic guitar patterns and remarkable voice melodies. The latter is her biggest production, the album which has effectively shown her to the world. Her voice in Lepidoptera is magnificent, and demonstrates the greatness Tara Burke has silently achieved.

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Fursaxa diz muito sobre quem é Tara Burke. Transparece na sua relação com a música um sentimento de devoção, e de um mundo de devaneio muito provavelmente trazido consigo desde a infância. Pode-se dizer que há uma relação com figuras míticas, porém sua música transcende banalizações a partir de gêneros que podem utilizar-se de elementos da Natureza assim como Tara o faz no Fursaxa.

Nativa da Philadelphia, EUA, Tara é amiga dos membros do Bardo Pond (impossível dizer quem influenciou quem, mas elementos em comum como psicodelia, ambiencia e repetição estão em ambos), com quem costuma tocar de tempo em tempo. Suas apresentações sozinha renderam-lhe a atenção de grandes nomes da música experimental, como Thurston Moore - quem a levou para a Ecstatic Peace - e Makoto Kawabata, conseqüente produtor do seu álbum Mandrake. Outra notável aliança foi com Glenn Donaldson do coletivo Jewelled Antler, quem a convidou a lançar um de seus trabalhos para a grandiosa Jewelled Antler Library.

Merecem destaque seus discos Madrigal in Duos e Lepidoptera. O primeiro é mais esparso e experimental; o uso simples de órgão e de microfonia dão base a padrões repetitivos de violão e melodias de voz marcantes. O último é a sua mais trabalhada produção até hoje, e é o disco que a fez entrar no mercado fonográfico de uma forma mais presente. Sua voz, em Lepidoptera, está mais trabalhada do que nunca, demonstrando a grandiosidade que Tara Burke já atingiu, mesmo que silenciosamente.

Lepidoptera / 2005

Madrigals in Duos / 2004

Amulet / 2004

Fursaxa & The Juniper Meadows Split / 2004

Harbinger of Spring (Jewelled Antler Library vol.12) / 2004

Ecstatic Peace LP CD A / 2002
Ecstatic Peace LP CD B / 2002

Trobairitz are from Venus / 2002

Mandrake / 2000

Gastr del Sol

Unfortunely (or not) Gastr del Sol was kept restricted to a small number of fans. Probably, the band is nowadays referred to as Jim O'Rourke's main focus during the 90's; it is obvious, nevertheless, how present and influent the band was in its existence, from 93 to 98. As described afterwards, its formation gathers the best among Chicago's experimental scene, many of whom have their works released through labels such as Drag City and Thrill Jockey.

Originally named as Bastro, the band, formed by David Grubbs, Bundy K. Brown (Tortoise) and John McEntire (Tortoise, The Sea and Cake), has had its influences going through post hardcore and noise rock. The later name change has symbolized a veer to focus more prominently on timbre, sound, ambience and minimalism. Jim O'Rourke teamed up after the release of The Serpentine Similar, debuting on the EP 20 Songs Less and on the amazing Long Play Crookt, Crackt, or Fly, which continues where John Fahey has stopped, producing a predominantly acoustic album, irresistibly minimal and hermetic.

The compositional duo Grubbs & O'Rourke solidified its magnificence as their last two records, Upgrade & Afterlife and Camoufleur, were released in 96 and 98, respectively. The first passes over the eruditism of John Cage and Morton Feldman, folk (the last track is an amazing John Fahey cover), ambient and minimalism. The latter, more straight forward, is an amalgam of Burt Bacharach, Tom Jobim and the omnipresent John Fahey, obviously in a more experimental approach; it is a superb album, and it has determined where would both Jim and David go to in their respective solo carreers since then.

It is worth it to remember the fact that The Sea and Cake was named after a Gastr del Sol song, "The C in Cake", from Crookt, Crackt, or Fly.

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Para bem ou mal, o Gastr del Sol ficou restrito a um relativamente pequeno e felizardo contingente de fãs. Quem sabe o grupo seja mais conhecido, atualmente, como o foco principal de Jim O'Rourke na década de 90; porém é claro o quanto foi presente e influente em sua época ativa, de 93 a 98. Como será descrito a seguir, sua formação tem a nata da música experimental de Chicago, muitos dos quais encontram-se espalhados em bandas de selos como Drag City e Thrill Jockey.

A partir do extinto Bastro, de David Grubbs, Bundy K. Brown (Tortoise) e John McEntire (Tortoise, The Sea and Cake), originou-se o Gastr del Sol. Antes influenciada principalmente por pós hardcore e noise rock, a mudança de nome simbólica também foi uma tentativa de explorar mais o timbre, a sonoridade, a ambiência e o minimalismo. Jim O'Rourke, juntou-se ao projeto logo após The Serpentine Similar, estreando no EP 20 Songs Less e no impressionante Long Play Crookt, Crackt, or Fly, disco que leva a diante o trabalho de John Fahey, fazendo um disco predominantemente acústico, irresistivelmente minimalista e hermético.

O duo composicional Grubbs e O'Rourke consolidou a grandeza do Gastr del Sol nos dois últimos trabalhos, Upgrade & Afterlife e Camoufleur, de 96 e 98, respectivamente. O primeiro perpassa influências que vão do eruditismo de John Cage e Morton Feldman, folk (o disco termina com um incrível cover de John Fahey), ambient e minimalismo. O seguinte, mais acessível, é um amálgama de Burt Bacharach, Tom Jobim e o sempre relido John Fahey, obviamente numa abordagem mais experimental; é um disco sensacional, além de ser a raiz da sonoridade que tanto Jim quanto David aderiram em seus discos solo desde então.

Vale lembrar a curiosidade de que o The Sea and Cake foi batizado a partir de uma piada com o nome de uma das músicas do Gastr del Sol, "The C in Cake", do disco Crookt, Crackt, or Fly.

Download:

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